Archives de Tag: MMA

09.23.24
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Réflexions de Pank / Instantané #271 : La maîtrise de peu de techniques

Ce billet explore pourquoi la maîtrise d'un nombre réduit de techniques peut surpasser une vaste palette dans les arts martiaux. Inspiré de la boxe et des champions spécialisés, l'accent est mis sur l'importance des fondamentaux et de la répétition.

Il y a quelques jours, une ceinture blanche me confiait qu’elle avait du mal à finaliser ses adversaires et qu’il lui faudrait voir plusieurs soumissions. J’ai rebondi en lui demandant ce qu’elle avait déjà étudié. Même avec peu de finalisations, elle en connaissait au moins trois, ce qui est amplement suffisant. Bien sûr, quand on débute, on veut avoir une palette technique importante, comme si nous étions dans un monde aux potentiels infinis.

Cependant, un peu comme la boxe anglaise, qui avec juste quelques coups, a prouvé sa grandeur au fil des décennies par une spécialisation des fondamentaux, ces derniers ont tellement été travaillés que les boxeurs les ont personnalisés, allant jusqu’à créer des styles qui portent leur nom, comme celui de Dempsey.

Il n’est pas nécessaire de disposer d’un panel technique particulièrement vaste pour performer. Nous pouvons nous contenter des armes que nous avons peaufinées. Les fondamentaux nous permettent, dès qu’un élément technique inconnu surgit, de revenir aux bases et aux structures neutres ou défensives. Nous ne devons pas nous laisser entraîner dans ce que nous ne maîtrisons pas. Pour cela, il ne s’agit pas de connaître plus, mais de maîtriser moins.

Je vous l’avais déjà partagé : remarquez que les sets de vidéos tutoriels de la plupart des champions proviennent de leurs jeux, c’est-à-dire de ce qu’ils utilisent la majeure partie du temps lors des combats. Ils sont spécialistes et n’utilisent souvent que très peu d’autres techniques. Quand nous sommes dans le stress du combat, nous utilisons ce qui nous semble le plus performant, plutôt que de sélectionner la technique la plus adaptée.

Comme le disait Bruce Lee, c’est celui qui a répété 10 000 fois une technique qui est dangereux, plutôt que celui qui en connaît 10 000. Quand on étudie et que l’on accroche sur une technique, il ne faut pas hésiter à se focaliser dessus pendant un moment, toujours avec son binôme de réponse, le plan B, qui doit être répété quasiment autant de fois.

Accumuler des techniques ne signifie pas les maîtriser. D’ailleurs, même si un professeur peut vous montrer des techniques, les comprendre et les transmettre, cela ne veut pas dire qu’il les maîtrise en combat, car elles n’ont peut-être pas été travaillées dans ce cadre. Ce professeur aura souvent un jeu bien défini et spécifique.

#Jiujitsu #Lutalivre #MMA #techniques #spécialisation #recherche #maîtrise

Prenez ce qui est bon et juste pour vous.

Be one,

Pank

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Reflections of Pank / Snapshot #271: Mastery of Few Techniques

A few days ago, a white belt told me she was struggling to finish her opponents and thought she needed to learn more submissions. I responded by asking what she had already studied. Even with just a few finishes, she knew at least three, which is more than enough. Of course, when we start out, we want to have a large technical repertoire, as if we were in a world of infinite possibilities.

However, just like boxing, which, with only a few punches, has demonstrated its greatness over the decades through specialization in basics, these have been so extensively practiced that boxers have personalized them, creating styles that bear their names, like Dempsey.

It is not necessary to have a particularly large technical repertoire to perform well. We can work with the weapons we have refined. The fundamentals allow us, when faced with an unknown technical element, to return to basic or defensive structures. We should not let ourselves be drawn into what we don’t know. For this, it’s not about knowing more, but mastering less.

I’ve shared this with you before: notice that most champions’ tutorial videos come from their game, meaning what they use most of the time in matches. They are specialists and often don’t use many other techniques. When we are stressed during a fight, we use what we feel is the most effective, rather than choosing the most appropriate technique.

As Bruce Lee said, it’s the person who has repeated one technique 10,000 times that is dangerous, rather than the one who knows 10,000 techniques. When we study and become attached to a technique, we shouldn’t hesitate to focus on it for a while, always with its backup plan, plan B, which should be repeated almost as often.

Accumulating techniques does not mean mastering them. In fact, even if a teacher can show you techniques, understand them, and pass them on, it doesn’t mean they have mastered them in combat, because they may not have worked on them in that context. This teacher will often have a well-defined, specific game.

#Jiujitsu #Lutalivre #MMA #techniques #specialization #mastery

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Be one,

Pank

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09.19.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #257 : S’éduquer à l’histoire de nos styles

Cet article explore l'importance de connaître l’histoire de nos styles martiaux pour comprendre les techniques et la culture qui les entourent, tout en questionnant la place de cet enseignement dans la formation des pratiquants.

Nous avons tous des disciplines martiales qui ont une histoire. Même si le professeur a développé sa propre forme, il y a derrière lui un style qui lui a été enseigné et partagé. On peut créer un nouveau style de karaté ou de jiu-jitsu, mais le karaté restera une discipline d’Okinawa, avec son infinité d’histoires, tout comme le jiu-jitsu restera une école japonaise.

En observant la nouvelle génération de pratiquants qui publie sans cesse sur les réseaux sociaux, je remarque leur incroyable passion, abondamment documentée par tout ce qu’ils font lors des entraînements ou des combats en compétition. Ils parlent de défis entre écoles et styles, mais… ils ignorent tout de l’histoire de styles aussi récents que le BJJ ou le MMA.

Ils confondent lutte et judo, et critiquent les commentaires de personnes qui relatent des faits historiques, car cela ne correspond pas à la propagande des réseaux sociaux. C’est à la fois amusant et regrettable pour l’avenir des styles.

Nous avons des formes de jiu-jitsu sportif ou de combat libre actuelles grâce aux époques, aux intentions et aux récits qui les ont façonnées. De même, le Krav Maga ou les arts martiaux philippins ont évolué au gré des époques et des populations qu’ils ont rencontrées. Connaître ou, plutôt, s’intéresser à l’histoire de nos écoles et styles permet de comprendre pourquoi nous appliquons telle ou telle technique.

Ou pourquoi il est parfois tabou ou mal vu de pratiquer certaines techniques. Je pense, par exemple, aux clés de jambes, longtemps considérées comme la « clé du pauvre » en jiu-jitsu. La culture dans laquelle un style s’est développé nous éclaire également sur certaines pratiques. Par exemple, un Russe ne salue pas comme un Japonais, bien que le sambo soit issu du Kodokan Judo, en plus des luttes nationales.

Est-ce que cet enseignement, qui me paraît évident, n’intéresse pas les pratiquants ? Devrait-il néanmoins être dispensé lors des cours ? Est-il nécessaire de connaître l’histoire et les raisons pour lesquelles tel ou tel système fonctionne selon des logiques théoriques et des formes pratiques afin de rendre les pratiquants plus ouverts à leur discipline ?

#histoire #culture #tradition #connaissance #théorie #artsmartiaux #sportdecombat

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Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #257: Educating Ourselves on the History of Our Styles

All martial disciplines have a history. Even if a teacher has developed their own form, there is a style behind them that was taught and shared. One can create a new style of karate or jiu-jitsu, but karate will always be a discipline from Okinawa with its countless stories, just as jiu-jitsu remains a Japanese school.

Looking at the new generation of practitioners who constantly post on social media, I notice their incredible passion, which is heavily documented by everything they do in training or competition fights. They talk about challenges between schools and styles, but… they know nothing about the history of styles as recent as BJJ or MMA.

They confuse wrestling with judo and criticize comments from people stating historical facts because they don’t align with social media propaganda. It’s both amusing and damaging to the future of the styles.

We have modern forms of sport jiu-jitsu or free fighting today because there were different times, intentions, stories, and eras. Just as we have Krav Maga or Filipino martial arts, which have evolved through the various eras and populations they encountered. Knowing, or rather, being interested in the history of our schools and styles helps us understand why we perform certain techniques.

Or why it is sometimes taboo or frowned upon to practice certain techniques. For instance, leg locks were long considered the “poor man’s submission” in jiu-jitsu. The culture in which a style developed also helps us understand why a Russian doesn’t greet like a Japanese, even though sambo comes from Kodokan Judo along with national wrestling styles.

Does this knowledge, which I easily grasp, fail to interest practitioners? Should it still be taught in classes? Is it necessary to know the history and the reasons why certain systems work based on theoretical logic and practical forms to make practitioners more open to their disciplines?

#history #culture #tradition #knowledge #theory #martialarts #combat sports

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Pank

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09.13.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #254 : Revenons un peu sur Jiujitsu de Royce Gracie

Une analyse de l'approche de Royce Gracie au Jiujitsu, son impact à l'UFC, et l'évolution du MMA vers une stratégie plus orientée sur la position dominante. Comment le concept originel de Helio Gracie est-il confronté aux réalités modernes du combat ?

Si le Jiujitsu de la famille Gracie a été mis en avant au niveau mondial, c’est grâce à l’UFC. À cette période, la forme de Jiujitsu proposée était un modèle “martial” avec pour objectif de prouver l’efficacité du style. Le représentant de l’école sélectionné fut Royce. Il était le produit de la philosophie de combat de son père, Helio Gracie.

Royce a remporté le premier, le second et le quatrième tournoi. Ce dernier, organisé environ un an après le premier UFC, a présenté un match intéressant entre Royce et Keith Hackney. En regardant le combat, on peut observer le niveau de Royce face à un adversaire plus lourd, qui avait un passé en lutte, en boxe et en Kenpo.

Ce qui m’a marqué en revoyant ce match, c’est la difficulté pour Royce de réussir ses takedowns. Pourtant, dans le Gracie Jiujitsu, dans cette dimension “non sportive”, et selon la première génération de jiujitsuka sportifs, les générations actuelles ne représentent pas l’idée originale du Jiujitsu de Helio.

Pourquoi ? Parce que l’effort est rarement centré sur les projections ou les amenées au sol. Pourtant, Royce, un pur produit de l’essence de ce Jiujitsu de combat interstyle, est tellement en difficulté et à court d’options qu’il effectue un tirage de garde à 3min15, avec certes une tentative d’armbar, mais en se mettant sérieusement en danger.

Il encaisse beaucoup de frappes, ce qui m’amène à m’interroger : comment se fait-il que le Gracie Jiujitsu, qui est davantage orienté vers la self-defense et le combat global, enseigne une stratégie d’aller au sol de son propre chef ? Ce n’est pas vraiment de la self-defense, voire c’est dangereux sur du béton, avec tous les inconnus de la rue.

Après tout, il est vrai qu’il a réussi son armbar et, au tour suivant, il a placé un triangle sur Dan Severn. Plus tard, dans le jiujitsu sportif, il a été mis KO par Wallid Ismael, représentant l’école de Carlson Gracie, qui prônait à l’époque une philosophie encourageant les élèves à se retrouver en position dominante plutôt qu’en garde.

Aujourd’hui, lorsque l’on observe le niveau stratosphérique du MMA, cette vision semble plus juste que le principe d’Hélio qui considère la garde comme une option forte dans le combat. Il reste de rares jiujitsuka en MMA qui parviennent à finir sur le dos, mais c’est très rare et souvent après de nombreux traumatismes.

Royce est une légende, et il a bien fait de s’arrêter après cet UFC pour les tournois. En un an, le niveau avait déjà suffisamment évolué pour le mettre en difficulté, lui, 4e dan de son style. Le MMA était déjà en marche.
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UFC #RoyceGracie #Jiujitsu #Kenpo #KeithHackney

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Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #254: Let’s Revisit the Jiujitsu of Royce Gracie

If the Jiujitsu of the Gracie family was brought to the forefront on a global scale, it was thanks to the UFC. At that time, the form of Jiujitsu presented was a “martial” model aimed at proving the style’s effectiveness. The selected representative of the school was Royce. He was a product of the fighting philosophy of his father, Helio Gracie.
Royce won the first, second, and fourth tournaments. The latter, organized about a year after the first UFC, featured an interesting match between Royce and Keith Hackney. Watching the fight, we can see Royce’s level against a heavier opponent with a background in wrestling, boxing, and Kenpo.

What struck me when watching the match again was Royce’s difficulty in executing takedowns. Yet, in Gracie Jiujitsu, in this “non-sportive” notion, and if we listen to the first generation of sportive jiujitsukas, the current generations do not represent Helio’s idea of Jiujitsu.

Why? Because the effort is rarely focused on throws or takedowns. Yet Royce, a pure product of the essence of this interstyle combat Jiujitsu, is in such trouble and out of options that he attempts a guard pull at 3:15, with an armbar attempt, but putting himself in significant danger.

He takes a lot of strikes, which makes me question: how is it that Gracie Jiujitsu, which is more oriented toward self-defense and global combat, teaches a strategy of voluntarily going to the ground? It’s not truly self-defense; it’s even dangerous on concrete, with all the unknowns of the street.

However, he did manage to execute his armbar, and in the next round, he placed a triangle on Dan Severn. Later, in sportive jiujitsu, he was choked out by Wallid Ismael, who represented the Carlson Gracie school, which at the time had a philosophy guiding students to stay on top rather than in guard.

Looking at the stratospheric level of MMA today, this vision seems more accurate than Helio’s principle of seeing the guard as a strong option in combat. There are still rare MMA jiujitsukas who manage to finish from the back, but it is very rare and often comes after significant trauma.

Royce is a legend, and he was right to stop competing in tournaments after this UFC. Within a year, the level had already evolved enough to challenge him, a 4th dan in his style. MMA was already on the rise.

UFC #RoyceGracie #Jiujitsu #Kenpo #KeithHackney

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Pank
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08.18.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #241 : Craig Jones Invitational (CJI), une preuve que l’argent peut revenir aux athlètes

Le texte traite du Craig Jones Invitational, un tournoi organisé en parallèle de l’ADCC 2024, visant à contester la faible rémunération des athlètes dans les sports de combat. Craig Jones a proposé une récompense de 10 001 dollars à chaque participant, ouvrant une nouvelle voie pour les athlètes de grappling, leur permettant de se concentrer sur leur sport sans avoir à passer par le MMA pour bien vivre de leur passion.

Craig Jones a organisé, ces deux derniers jours, un tournoi en parallèle du « mondial » de grappling, l’ADCC 2024, dans le but de court-circuiter l’habitude des organisateurs de ne pas rémunérer équitablement les athlètes qui viennent combattre. Nous savons que les sports de combat, comme beaucoup d’autres sports, ne permettent pas à leurs pratiquants de vivre décemment.

Ce qui est assez complexe, c’est que l’on pourrait penser qu’un titre ADCC ou IBJJF (la « fédération », entreprise mère du jiu-jitsu) pourrait être un gage de sécurité pour l’avenir. Pourtant, ce n’est que rarement le cas, et l’absence de rémunération juste est encore plus difficile à accepter.

Craig Jones, en offrant 10 001 dollars à chaque participant de son tournoi sur invitation, comparé aux 10 000 dollars pour ceux qui gagnent leur catégorie à l’ADCC, a ouvert une voie intéressante. Mieux encore, si tu gagnes une des deux catégories (-80kg ou +80kg), tu remportes 1 million de dollars.

Nous savons que le jiu-jitsu et le grappling, avec le MMA, sont des disciplines en pleine explosion depuis 20 ans. De nombreux grands organisateurs prennent l’argent des participants (je rappelle qu’en France, pour participer, on paie 50€ par compétition sans aucun retour en cas de victoire, et pour l’international, entre 110 et 180€ par compétition).

Il est facile de comprendre qu’il y a de l’argent qui n’est certainement pas redistribué aux athlètes, mais plutôt aux responsables et administratifs des entités organisatrices, qui affirment que l’organisation de belles compétitions coûte cher. Ce que je crois, mais certainement pas des millions d’euros : imaginez que l’IBJJF pour les Europe à Paris facture plus de 100 euros l’inscription avec 5000 athlètes. Certes, c’est sur une semaine, il faut des équipes pour l’organisation, etc., mais il est certain que les bénéfices, bien élevés, ne vont pas aux combattants…

Outre l’organisation du CJI, qui était vraiment bien menée avec, en plus, une diffusion gratuite sur YouTube (habituellement payante sur FloGrappling, la chaîne associée à l’ADCC), nous voyons que les athlètes peuvent enfin envisager de pratiquer uniquement leur style de préhension, sans jamais avoir à passer par le MMA pour vivre, et même très bien vivre, de leur travail de sportif.

CJI #ADCC #IBJJF #Argent #Redistribution #Athlète #Professionnalisme #Investissement

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Be One,

Pank

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Martial Reflections of an Hypnofighter #241: Craig Jones Invitational (CJI), Proof That Money Can Go Back to Athletes

Craig Jones recently organized a tournament over the last two days, running parallel to the « world championship » of grappling, the ADCC 2024. His goal was to disrupt the common practice of organizers not paying athletes fairly for their participation. It’s well-known that combat sports, like many other sports, often don’t provide a decent living for their practitioners.

The situation is complex; one might think that winning an ADCC or IBJJF title (the « federation, » the parent company of jiu-jitsu) could serve as a stepping stone to a secure future. However, this is rarely the case, and the lack of fair compensation makes it even more challenging.

Craig Jones, by offering $10,001 to each participant in his invitational tournament, compared to $10,000 for those who win their category at the ADCC, has opened an interesting door. Even better, if you win one of the two categories (-80kg or +80kg), you take home 1 million dollars.

We know that jiu-jitsu and grappling, alongside MMA, have been booming disciplines over the last 20 years. Many major organizers collect money from participants (in France, for example, it costs 50€ per competition with no return if you win, and internationally, between 110€ and 180€ per competition).

It’s easy to see that there is money not being redistributed to athletes, but instead, going to the organizers and administrators, who claim that hosting high-quality competitions is expensive. I believe this, but certainly not to the tune of millions of euros: consider that the IBJJF charges over 100 euros for registration at the European championships in Paris, with 5,000 athletes participating. Sure, it’s over a week and requires a team, but the substantial profits certainly don’t go to the fighters…

In addition to the excellent organization of the CJI, with the event being broadcast for free on YouTube (usually paid for on FloGrappling, the channel associated with ADCC), we now see that athletes can finally focus solely on their grappling style without ever having to transition to MMA to make a living—and a very good living—from their sport.

CJI #ADCC #IBJJF #Money #Redistribution #Athlete #Professionalism #Investment

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Pank

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08.14.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #239 : De la posture statique à dynamique

Une critique des méthodes d'entraînement en arts martiaux qui favorisent une approche statique des attaques. Comment la transition vers une posture dynamique pourrait améliorer la réponse en situation réelle?

Il y a une chose qui m’agace souvent quand je regarde des vidéos, en particulier sur la notion de self-défense ou de Goshin jutsu. Si je comprends qu’il ne faille pas nécessairement se mettre en garde (encore que), cette notion de coup de poing ou de pied qui se bloque comme si de rien n’était me semble problématique.

Pour les plus karatékas d’entre vous, c’est un peu l’idée de l’Ippon Kumité, où l’adversaire attaque et nous mettons en place un blocage suivi d’un contre. Le karaté, comme de nombreux styles traditionnels — mais on le retrouve aussi dans des exercices de boxe —, habitue le partenaire à rester le bras tendu après sa percussion d’attaque.

Chose qui, dans une opposition, reste assez rare vu la dynamique des agressions et à quelle vitesse et violence les gestes sont effectués. À force d’habituer les apprenants à gérer une percussion avec un pseudo-blocage et des enchaînements comme on peut en voir en kali ou en silat, on se retrouve dans une notion de statique-dynamique-statique et une réponse dynamique de celui qui se défend.

Ces principes, et notamment ce qu’on va appeler les « entrées » en Kali-JKD-WT, ne fonctionnent que si l’agresseur revient dans une phase statique. Pourtant, un gars qui veut vous mettre une droite, soit il enchaîne avec l’autre main, soit il vous saisit, soit il sautille bizarrement, comme si les gars devenaient des boxeurs, mais nuls.

Ces entrées ne fonctionnent pas dès que l’on est en boxe, autrement dit en phase d’opposition, tout comme 80 % des entrées au bâton version kali ne passent pas quand l’opposant cherche à nous éclater la tête à pleine vitesse avec son bâton (cf. Dog Brothers).

Si clairement c’est séduisant de voir un professeur ou un apprenant répéter des techniques face à des adversaires qui lancent un crochet large et qui se prennent 5 coups énervés sans la moindre réaction.

J’ai beau adorer ces styles, les pratiquer et tenter de voir comment on pourrait être plus dans le réel, je reviens sans cesse aux formes de boxe plutôt qu’à cette idée commune de neutralisation sur une attaque qui, à mon avis, est le problème : c’est rarement aussi passif et propre (je pense au tsuki). Est-ce que le système ne devrait pas revoir, non pas les réponses en priorité, mais la façon d’aborder les attaques et les comportements proposés par les agresseurs (Tori) au dojo ?

kali #eskrima #MMA #karate #Silat #Selfdefense #Combat #Tori #Uke

Be One,

Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #239: From Static to Dynamic Posture

There’s something that often annoys me when I watch videos, particularly those focusing on self-defense or Goshin jutsu. While I understand that one doesn’t necessarily have to assume a guard stance (although sometimes it’s necessary), the idea of a punch or kick being blocked effortlessly seems problematic to me.

For those of you who practice karate, it’s a bit like the concept of Ippon Kumite, where the opponent attacks, and we respond with a block followed by a counterattack. Karate, like many traditional styles — but also in boxing drills — conditions the partner to keep their arm extended after delivering an attack.

However, in an actual confrontation, this is quite rare given the dynamics of real-life aggression and the speed and violence with which actions are performed. By repeatedly training students to deal with a strike using a pseudo-block and combinations, as seen in kali or silat, we end up with a static-dynamic-static concept and a dynamic response from the defender.

These principles, especially what we call « entries » in Kali-JKD-WT, only work if the aggressor returns to a static phase. Yet, a guy trying to land a right hook on you either follows up with his other hand, grabs you, or bounces around awkwardly, as if turning into a terrible boxer.

These entries don’t work once we’re in a boxing phase, meaning in opposition, just like 80% of kali stick entries fail when the opponent is going full speed to smash our head with his stick (see Dog Brothers).

While it’s clearly appealing to see a teacher or student repeat techniques against opponents who throw a wide hook and take 5 angry hits without any reaction, I can’t help but come back to boxing forms rather than this common idea of neutralization during an attack, which, in my opinion, is the problem: it’s rarely so passive and clean (I’m thinking of tsuki). Shouldn’t the system reconsider not just the responses, but how we approach the attacks and behaviors proposed by aggressors (Tori) in the dojo?

kali #eskrima #MMA #karate #Silat #Selfdefense #Combat #Tori #Uke

Be One,

Pank

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08.02.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #234 : Grappling dans la rue

Je sais que le sol n’est pas une situation recommandée dans la rue. Et pour ceux qui avancent l’argument qu’il faut frapper dans la rue, je suis d’accord. Cependant, je pars de l’hypothèse où les frappes n’ont pas fonctionné et nous en arrivons à un clinch.

Ce qui semble bon sur le papier ne se vérifie pas nécessairement dans la réalité. Malheureusement, beaucoup d’agressions de rue passent par des phases de saisies et possiblement de mises au sol.

C’est donc une grosse galère quand on a plusieurs personnes qui peuvent tenter de nous frapper pendant que nous sommes en saisie avec un opposant. Et je ne parle même pas de l’intervention d’une personne armée d’un couteau, où la saisie laisse le temps à quelqu’un de nous poignarder par derrière.

La première chose que les grapplers doivent prendre en compte lorsqu’ils pensent à leur défense personnelle dans la rue, c’est-à-dire sur du béton, avec des murets, des trottoirs, du verre ou des surfaces glissantes, c’est comment finir debout ou éventuellement gérer l’amener au sol.

Finir avec peu de frappes un néophyte debout est assez simple : il suffit de chercher les étranglements de base, comme l’étranglement arrière, mais il faut arriver à passer derrière. Avec un peu de pratique de lutte, c’est jouable, mais attention aux projections vers l’avant, comme uchi mata, ippon seoi, etc. Une autre technique, certainement une des plus primitives de l’arsenal humain en lutte au corps à corps, est la guillotine. Cette technique a des dizaines de variantes et, comme ce n’est pas seulement un étranglement mais aussi une clé cervicale, si ça ne fait pas dormir, ça traumatise le corps.

Les clés que nous voyons dans les styles traditionnels de jiujitsu, kali ou de chinna ne fonctionnent pas vraiment debout. Trop de mouvements possibles de l’opposant. Sachant que dans une agression tout va vite, techniquement ce que l’on propose est souvent approximatif, donc plus une technique demande d’angle, de timing et de complexité, moins on sera apte à y penser ou à l’appliquer. Notre cerveau étant en mode survie, il va droit au but.

La seconde catégorie de techniques à utiliser est celle des projections, et je ne parle pas cette fois de takedowns. Le but, comme en lutte ou en judo, est de mettre une boite pour l’étourdir voire le mettre KO. Le problème est que parfois l’application de techniques de projection, particulièrement vers l’avant, nous engage physiquement à suivre l’autre et parfois nous nous faisons emporter. Les projections vers l’arrière offrent plus de maîtrise et, au pire, on se retrouve en garde.

Je reviendrai sur la facette du combat au sol dans un prochain article.

Lutte #Grappling #LutaLivre #MMA #Jiujitsu #Préhension #SelfDefense

Prenez ce qui est bon et juste pour vous.

Be One,

Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #234: Grappling in the Street

I know that being on the ground is not a recommended situation in the street. And for those who argue that « you need to strike » in the street, I agree. But here, I’m starting from the very common phase where strikes haven’t worked, and we find ourselves in a clinch.

What looks good on paper doesn’t necessarily happen in reality, and we see that unfortunately, many street aggressions involve grappling phases and possibly going to the ground.

It’s a big problem when you have multiple people who might try to hit you while you’re grappling with one opponent. And I’m not even considering the intervention of a person armed with a knife, where the grappling gives someone time to stab you from behind.

The first thing grapplers who think about their self-defense on the street, that is to say, on concrete, with walls, sidewalks, glass, or slippery surfaces, need to consider is how to stay standing or manage the takedown.

Finishing a novice with a few strikes while standing is quite simple: just look for basic chokes, like a rear choke, but you need to get behind them. With some wrestling practice, it’s doable, but be careful of forward throws like uchi mata, ippon seoi, etc. Another technique, certainly one of the most primitive in the human arsenal for close combat, is the guillotine. This technique has dozens of variations and, as it’s not just a choke but also a neck crank, if it doesn’t put them to sleep, it traumatizes the body.

The locks we see in traditional styles like jiujitsu, kali, or chinna don’t really work standing. The opponent has too many possible movements. Knowing that in an aggression everything happens quickly, technically what we propose is often rough and poorly executed. The more a technique requires angles, timing, and complexity, the less likely we are to think of it or apply it. Our brain is in survival mode, aiming straight for the goal.

The second category of techniques to use is throws, and I’m not talking about takedowns this time. The goal, as in wrestling or judo, is to take the opponent down to stun them or knock them out. The problem is that sometimes applying a throw, especially forward throws, physically engages us to follow the other person, and sometimes we get dragged along. Throws to the rear offer more control and, at worst, we end up in guard.

I will return to the ground fighting aspect in a future article.

Wrestling #Grappling #LutaLivre #MMA #Jiujitsu #Grappling #SelfDefense

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07.29.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #232 : Un Challenge de 100 Combats, Pas une Si Bonne Idée

Depuis 6 semaines, j’ai proposé un petit challenge dans mon dojo. Mon idée était de motiver les élèves à mettre en pratique et à exprimer ce qu’ils ont appris pendant l’année. Créer un phénomène d’habituation grâce à la répétition constante de combats. Le défi consistait à effectuer un minimum de 100 affrontements.

J’utilise le mot affrontement volontairement, car je souhaitais, dans un premier temps, qu’ils puissent faire des randoris en Jiu-jitsu et en Luta Livre, c’est-à-dire vraiment s’opposer en étant le plus mobiles et actifs possible. Les soumissions étant interdites, il y a généralement plus de jeu. Quand un des combattants domine une position plus de 10 secondes, il doit ouvrir ou laisser son adversaire avancer ou sortir.

Ce que je ne vous avais pas dit, c’est que ces petits échanges duraient 8 minutes. Je ne sais pas si vous avez l’habitude de combattre sur ces durées, mais ce qui aurait dû créer une dynamique fluide a plutôt abouti à une phase explosive, puis à une phase en mode “tas” : je ne bouge plus, j’attends la fin du round. Au bout de 2 semaines, je voyais plus de tas que de randoris, je me suis donc dit qu’on allait passer en combat, c’est-à-dire chercher la soumission pour recréer un dynamisme.

Là, il y avait déjà un gros cumul d’opposition et les élèves n’étaient pas les plus agressifs. J’ai compris à la troisième semaine que cette période exclusivement dédiée aux affrontements ne serait pas optimum. Déjà, de mon côté, je voyais en étant là à tous les entraînements et en faisant tous les combats que le corps fatiguait, et que la seule journée off ne permettait pas de bien récupérer. Mais surtout, ce qui aurait dû être un jeu d’atteindre 100 combats se transformait en des sessions moins qualitatives.

Au lieu de se reposer entre les rounds trop difficiles, ils préféraient cumuler les matchs, mais ne produisaient pas grand-chose, ce qui est normal quand on est fatigué. Du coup, la dynamique que je pensais instaurer nourrissait plus leur esprit de compétition (et la peur de la sanction des 1000 exercices si ce n’est pas fait, oui, je suis un instructeur sadique) que la recherche de progression martiale.

De manière générale, en fonction bien sûr du travail et des vacances, ils ont été assidus et c’était cool. Même si la majorité n’a pas atteint les 100 combats, c’est quand même génial qu’ils aient pu en faire plus d’une cinquantaine. J’aime le style de préhension, surtout ceux où l’on se roule beaucoup au sol, car on peut faire 13h20 (le temps des 100 luttes) de combat sans être (trop) abîmé. Ce qui est beaucoup moins possible dans beaucoup d’autres disciplines.

C’est aussi un bon challenge pour le mental, surtout que, comme je veux que mes grapplers gèrent les frappes, les 15 derniers jours ont consisté en affrontements dans les règles du MMA ou du Kenpo/Pankido. Ils ont été courageux et je tiens à souligner une chose : 100% des femmes ont relevé le challenge, c’est fort et c’est la beauté des arts martiaux. Peu importe qui tu es et ce que tu es, tu peux te dépasser et atteindre de grandes choses.

Bravo à toutes et tous, et l’an prochain, je ferai différemment pour éviter que les ego prennent le pas sur l’amélioration de son jeu, même si l’ego peut aider à se dépasser.

100combats #13h20 #Challenge #Jiujitsu #BJJ #LutaLivre #MMA #Pankido #Kenpokan #félicitation

Prenez ce qui est bon et juste pour vous.

Be One,

Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #232: A 100 Fight Challenge, Not Such a Good Idea

For the past 6 weeks at my dojo, I proposed a small challenge. My idea was to motivate the students to practice and express what they had learned during the year. To create a habituation phenomenon through the constant repetition of fights. The challenge was to have a minimum of 100 fights.

I use the word « fight » intentionally because I initially wanted them to do randoris in Jiu-jitsu and Luta Livre, that is, to really oppose each other while being as mobile and active as possible. With submissions prohibited, there is generally more play. When one of the fighters dominates a position for more than 10 seconds, they must open up or let their opponent advance or escape.

What I hadn’t told you was that these little exchanges lasted 8 minutes. I don’t know if you are used to fighting for these lengths of time, but what should have created a fluid dynamic instead resulted in an explosive phase followed by a “pile-up” phase: I don’t move, I wait for the end of the round. After 2 weeks, I saw more pile-ups than randoris, so I decided to switch to combat, that is, to seek submission to recreate dynamism.

By then, there was already a lot of opposition accumulating and the students were not the most aggressive. I realized by the third week that this period exclusively dedicated to fights wouldn’t be good. Already, from my side, being present at all the training sessions and doing all the fights, I saw that the body was tiring, and the single day off wasn’t enough for proper recovery. But more importantly, what should have been a fun challenge to reach 100 fights turned into very low-quality sessions.

Instead of resting when the rounds were too difficult, they preferred to accumulate matches but didn’t produce much, which is normal when you’re tired. Thus, the dynamic I thought it would create fed more their competitive spirit (and the fear of the sanction of 1000 exercises if it’s not done, yes, I’m a sadistic instructor) than the pursuit of martial progress.

In general, depending on work and holidays, they were diligent and that was cool. Even if the majority didn’t reach 100 fights, it’s still great that they managed to do more than fifty. I like grappling styles, especially those where you roll a lot on the ground, because you can do 13h20 (the time for 100 fights) of combat without being (too) damaged. This is much less possible in many other disciplines.

It’s also a good mental challenge, especially since I want my grapplers to handle strikes, the last 15 days were fights under MMA or Kenpo/Pankido rules. They were courageous and I want to highlight one thing: 100% of the women took up the challenge, it’s beautiful and it’s the beauty of martial arts. No matter who you are and what you are, you can surpass yourself and achieve great things.

Congratulations to all, and next year, I will do things differently to prevent egos from taking precedence over improving one’s game, even if ego helps to surpass oneself.

100fights #13h20 #Challenge #Jiujitsu #BJJ #LutaLivre #MMA #Pankido #Kenpokan #congratulations

Take what is good and right for you.

Be One,

Pank

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07.15.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #225 : L’impact des écrans sur la pratique

La télévision et le cinéma sont des vecteurs extraordinaires pour promouvoir les tendances, les idées et les envies. Il est intéressant de voir que lorsque les films Yip Man sont sortis, les clubs de Wing Chun ont vu une quantité extraordinaire de nouveaux pratiquants pousser les portes des salles.

De même, nous allons bientôt avoir les JO, et nous savons à quel point le Taekwondo a pu profiter de cette diffusion mondiale pour mettre en avant l’art coréen.

On comprend que le karaté traditionnel a mal pris son exclusion des JO parce que d’un point de vue popularité, les Jeux permettent une mise en lumière rare, et dès la rentrée, les jeunes et moins jeunes veulent découvrir les disciplines de leurs champions.

Pour toute une génération, c’était Bruce Lee qui a passionné des milliers de jeunes, et il est amusant de voir les compétitions de karaté et du début du full contact, pendant lesquelles beaucoup tentaient de reproduire les gestuelles du petit dragon.

J’imagine que quand Niko avec Seagal est sorti, beaucoup de personnes se sont orientées vers l’aïkido parce que les clés étaient incroyablement puissantes et esthétiques. Tout comme Perfect Weapon pour le Kenpo Américain, avec Jeff Speakman ou Only the Strong avec Dacascos qui mettait en avant la Capoeira.

Aujourd’hui, les vidéos sur les réseaux sociaux peuvent facilement avoir le même impact. D’ailleurs, que ce soit pour le MMA mais aussi pour la boxe à main nue avec le BKFC, ces disciplines ont pu créer du buzz et attirer des spectateurs dans un premier temps, puis des personnes curieuses de se plonger dans ces systèmes de combat après. Quand on voit à quel point l’UFC scénarise à la façon du pro wrestling de la WWE (ils sont maintenant dans le même groupe), on peut encore constater l’impact des écrans sur les pratiques.

Les TV, le cinéma ou les réseaux sont aujourd’hui les lieux de diffusion des disciplines. Si une discipline n’est pas vue, beaucoup de futurs pratiquants passeront peut-être à côté d’une discipline qui aurait pu être la passion de leur vie. C’est difficile pour de nombreux styles plus traditionnels, parfois au look un peu austère, de réussir à se vendre de cette façon.

Parfois, l’ego et la fierté d’un style partagé de génération en génération risquent de disparaître parce qu’il n’y aura pas assez de pratiquants pour trouver un successeur. L’ère du temps est à la promotion vidéo, comme l’avait compris en 1975 Mas Oyama avec son film sur les championnats du monde, qui a été pendant quelques semaines dans le top des films au cinéma au Japon.

communication #influence #artsmartiaux #spectacles #show #attirance #publicité

Prenez ce qui est bon et juste pour vous.

Be One,

Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #225: The Impact of Screens on Practice

Television and cinema are extraordinary vectors for promoting trends, ideas, and desires. It is interesting to see that when the Yip Man films were released, Wing Chun clubs saw an extraordinary number of new practitioners coming through their doors.

Similarly, we will soon have the Olympics, and we know how much Taekwondo has benefited from this worldwide exposure to highlight the Korean art.

It is understandable that traditional karate took its exclusion from the Olympics badly because, from a popularity standpoint, the Games allow for rare exposure, and come fall, young and old alike want to discover the disciplines of their champions.

For an entire generation, it was Bruce Lee who inspired thousands of young people, and it is amusing to see karate competitions and the early days of full contact, during which many tried to reproduce the moves of the little dragon.

I imagine that when « Above the Law » with Seagal came out, many people turned to Aikido because the techniques were incredibly powerful and aesthetic. Similarly, « The Perfect Weapon » for American Kenpo with Jeff Speakman or « Only the Strong » with Dacascos which highlighted Capoeira.

Today, videos on social networks can easily have the same impact. Whether it is MMA or bare-knuckle boxing with BKFC, these disciplines have been able to create buzz and attract spectators at first, then people curious to delve into these combat systems afterward. When we see how much the UFC dramatizes like WWE pro wrestling (they are now in the same group), we can still see the impact of screens on practices.

TV, cinema, or social networks are today the places to broadcast disciplines. If a discipline is not seen, many future practitioners might miss out on a discipline that could have been the passion of their lives. It is difficult for many more traditional styles, sometimes with a somewhat austere look, to market themselves in this way.

Sometimes, the ego and pride of a style shared from generation to generation risk disappearing because there will not be enough practitioners to find a successor. The era is now about video promotion, as Mas Oyama understood in 1975 with his film on the world championships, which was in the top movies in cinemas in Japan for a few weeks.

communication #influence #martialarts #shows #attraction #advertising

Take what is good and right for you.

Be One,

Pank

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07.11.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #223 : La difficulté de la tradition

Dans les arts martiaux, il y a souvent un discours orienté vers le passé, un respect envers les anciens qui peut parfois être bénéfique, mais qui peut tout autant freiner le développement du système. Par exemple, depuis la forme de Shaolin du Wushu, nous avons évolué vers des styles aussi spécifiques que le Wing Chun.

À quand remonte la tradition ? Au Xi Yi Chuan, au Yi Chuan de Wang Xiangzhai ou au Taikiken de Sawai ? Devons-nous considérer Carlos Gracie comme le fondateur de la forme traditionnelle du Jiujitsu brésilien ou Maeda qui lui a enseigné ? Mais ce dernier représentait le Kodokan Judo. Se pourrait-il que la tradition du Jiujitsu brésilien soit en réalité la forme japonaise ?

En Kyokushin, lorsqu’on parle de tradition, met-on en avant le travail de Mas Oyama ou doit-on remonter au Goju ryu de Yamaguchi Sensei, voire à la forme d’Okinawa de Miyagi Chojun ?

Au-delà de l’origine de la tradition, nous voyons que nous respectons souvent le style, l’école comme étant traditionnels, mais en réalité ce que les fondateurs ont créé n’était pas traditionnel, c’était une évolution. Pour Ueshiba, l’Aikido n’était pas du Daito ryu Aikijutsu, ainsi il devient un non-traditionaliste…

Quand on dit aux élèves dans une forme ou un kata de faire tel ou tel mouvement parce que c’est “traditionnellement” comme ça qu’on le fait, de quoi parle-t-on ? De qui parle-t-on ?

Il est important d’avoir de la gratitude envers nos anciens qui ont partagé leurs compréhensions, mais nous ne devons surtout pas nous enfermer dans telle ou telle forme. Il est facile de revenir sur le passé comme une figure d’autorité sur la justesse de ce qui est enseigné, mais comme je vous l’ai déjà partagé, s’il y avait une forme juste, nous n’aurions pas autant de différences sur des katas communs aux différents styles.

Si nous souhaitons suivre une lignée, il est important de connaître ce qui a été fait, mais les façons de combattre évoluent. Il est donc crucial que les nouvelles générations repensent les fondamentaux pour offrir des outils qui correspondent aux besoins actuels.

#karate #jiujitsu #MMA #tradition #modernisme #difficulté #yichuan #taikiken

Prenez ce qui est bon et juste pour vous.

Be One,

Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #223: The Difficulty of Tradition

In martial arts, there is often a discourse oriented towards the past, a respect for the elders that can sometimes be beneficial but can also hinder the development of the system. For example, from the Shaolin form of Wushu, we have evolved to styles as specific as Wing Chun.

To when does tradition date back? To Xi Yi Chuan, to Yi Chuan by Wang Xiangzhai, or to Taikiken by Sawai? Should we consider Carlos Gracie as the founder of the traditional form of Brazilian Jiu-Jitsu or Maeda, who taught him? But the latter represented Kodokan Judo. Could it be that the tradition of Brazilian Jiu-Jitsu is, in reality, the Japanese form?

In Kyokushin, when we talk about tradition, do we highlight the work of Mas Oyama, or should we go back to the Goju Ryu of Yamaguchi Sensei, or even further to the Okinawan form of Miyagi Chojun?

Beyond the origin of the tradition, we see that we often respect the style, the school as traditional, but in reality, what the founders created was not traditional; it was an evolution. For Ueshiba, Aikido was not Daito Ryu Aikijutsu, so he becomes a non-traditionalist…

When we tell students in a form or kata to perform a particular movement because that’s « traditionally » how it is done, what are we talking about? Whom are we talking about?

We can genuinely have gratitude towards our elders who shared their understandings, but we must not lock ourselves into any particular form. It is easy to refer to the past as an authority on the correctness of what is taught, but as I have already shared with you, if there were a correct form, we would not have so many differences in common katas across different styles.

If we wish to follow a lineage, it is important to know what has been done, but the ways of fighting evolve. Therefore, it is crucial for new generations to rethink the fundamentals to offer tools that meet current needs.

#karate #jiujitsu #MMA #tradition #modernism #difficulty #yichuan #taikiken

Take what is good and right for you.

Be One,

Pank

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06.19.24
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Réflexions Martiales d’un Hypnofighter #213 : Travail sur soi au quotidien

Les arts martiaux, c’est le plaisir du combat, de l’apprentissage de techniques et de cultures. Nous pouvons découvrir de nombreuses façons de percevoir le combat. Nous savons que nous pouvons nous retrouver dans des situations de violence physique et qu’il est toujours bon de pouvoir avoir une réponse juste pour s’en sortir sans blessure (ou en les minimisant).

Dans les arts martiaux et dans l’effort sportif de façon générale, nous allons dans des retranchements physiques, qui nous poussent à des dépassements. Chacun ses capacités et ses possibilités, et il est toujours important de respecter ce que met en place n’importe quel pratiquant dans un dojo. Nous ne savons pas d’où il vient et ce qu’il est en train d’affronter dans son cheminement.

Souvent la voie va bien au-delà de nos randoris, sparrings ou kumite. Nous sommes tous des histoires, des mondes avec des choses qui ont pu nous forger comme nous décomposer. Nous sommes des êtres en recherche et en découverte de nous-mêmes dans des situations peu communes, dans des violences physiques intenses, que ce soit l’impact des frappes ou la pression d’un contrôle d’une clé ou d’une projection.

Nous allons dans un milieu où la violence cadrée est normale, mais souvent cette ambiance belliqueuse n’est qu’un reflet connu de ce que nous vivons en nous depuis des années. Nous avons des blessures et certainement de nombreux combats physiques, psychiques et émotionnels que nous avons perdus. Nous pouvons nous reconstruire dans un monde qui en apparence semble juste en recherche de destruction, de puissance et de domination.

Pourtant, dans ce terrain d’opposition, de prise de pouvoir, de règles, de blessures et autres souffrances, se trouve un espace qui reconstruit. Un lieu qui permet de panser ces maux parfois jamais exprimés. Des moments qui vont offrir à cette lutte intérieure une pause, un accueil, voire une compréhension de son histoire, sa vie et ses douleurs.

Alors celui ou celle qui a déjà tant de blessures se recompose. Il/elle ne devient pas plus solide comme on pourrait facilement le croire, il/elle devient juste plus conscient(e) de son potentiel à gérer les douleurs, les dépasser et les orienter pour se redonner des possibilités de se sentir en phase avec ce qu’il/elle est. Le dojo et les salles de sport de combat accueillent les égratignés comme les handicapés de la vie et leur proposent la voie d’une paix dans la violence.

#artsmartiaux #combat #voiemartiale #budo #travailpersonnel #résilience #acceptation #tolérance #blessure

Prenez ce qui est bon et juste pour vous.

Be One,

Pank

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Martial Reflections of a Hypnofighter #213: Daily Self-Improvement

Martial arts encompass the pleasure of combat, learning techniques, and embracing diverse cultures. We can discover numerous ways to perceive combat. We know that we might find ourselves in situations of physical violence, and it is always beneficial to have the right response to get out without injury (or minimizing them).

In martial arts and athletic effort in general, we push ourselves to physical limits, which drive us to exceed them. Each person has their own abilities and possibilities, and it is always important to respect what any practitioner in a dojo is undertaking. We do not know where they come from or what they are facing in their journey.

Often, the path goes far beyond our randoris, sparrings, or kumite. We are all stories, worlds with things that may have forged us or broken us down. We are beings in search of and discovering ourselves in uncommon situations, in intense physical violence, whether it’s the impact of strikes or the pressure of a lock or a throw.

We enter an environment where controlled violence is normal, but often this belligerent atmosphere is merely a familiar reflection of what we have been experiencing internally for years. We have wounds and certainly numerous physical, mental, and emotional battles that we have lost. We can rebuild ourselves in a world that, on the surface, seems only to seek destruction, power, and domination.

However, in this terrain of opposition, power struggles, rules, injuries, and other sufferings, there is a space that rebuilds. A place that allows these sometimes never-expressed wounds to heal. Moments that offer this internal struggle a pause, a welcome, even an understanding of one’s history, life, and pain.

Thus, those who already have many wounds recompose themselves. They do not become more solid as one might easily think; they become simply more aware of their potential to manage pain, overcome it, and channel it to regain the possibility of feeling in tune with who they are. The dojo and combat sports halls welcome the scarred and the handicapped by life and offer them the path to peace in violence.

#martialarts #combat #martialway #budo #selfimprovement #resilience #acceptance #tolerance #wounds

Take what is good and right for you.

Be One,

Pank

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