Si nous pouvons admettre que nous faisons de notre mieux pour nous trouver des masques psychosociaux, et que la lutte contre cette tendance naturelle et sociale n’apporte, pour la majorité, que peu de choses positives, autant se tourner vers la possibilité de transformer nos masques en costumes.

Comme nous sommes capables de nous perdre dans ce que nous faisons, en le prenant pour un descriptif de ce que nous sommes, pourquoi ne pas commencer à nous construire non pas selon ce que nous voulons être, mais selon ce que nous voulons représenter ?

Ce mot, « représenter », nous amène à l’idée que nous sommes sur la scène de la vie et que nous jouons des scènes diverses avec des publics et des scripts différents. Pourquoi chercher à être la « meilleure version de soi » alors qu’il suffit d’accepter de laisser notre jeu d’acteur s’exprimer en fonction des situations ?

Notre costume, tout comme celui que nous portons parfois en milieu professionnel, nous préserve des impacts difficiles. Parce que ce n’est pas « qui je suis », mais « ce que je propose » ; cela offre une voie pour explorer et oser. Le défi peut être de ressentir la sensation de ne plus être soi-même, mais seulement ses créations. Pourtant, pouvons-nous réellement ne pas exprimer des parties de nous-mêmes dans nos spectacles ? Pouvons-nous vraiment nous libérer de ce que nous sommes sans l’expression de nos scènes ?

Prenez ce qui est bon et juste pour vous. Be One, Pank.  https://www.pank.one/blog

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Pank’s Reflections / Snapshot n°551: Finding Your Costume

If we can admit that we do our best to create psychosocial masks for ourselves, and that fighting this natural and social tendency brings little positive result for most, we might as well embrace the possibility of turning our masks into costumes.

Since we tend to lose ourselves in what we do, mistaking it for a definition of who we are, why not start building ourselves—not based on what we want to be, but on what we want to represent?

The word « represent » leads to the idea that we are on the stage of life, playing various scenes with different audiences and scripts. Why strive to be the « best version of yourself » when you could simply allow your acting skills to express themselves according to the situation?

Our costume, much like the one we sometimes wear in a professional setting, shields us from harsh impacts. Because it is not « who I am, » but « what I am presenting, » it offers a path to explore and dare. The challenge may be the feeling of no longer being oneself, but merely one’s creations. Yet, can we truly avoid expressing parts of ourselves in our performances? Can we really free ourselves from who we are without the expression of our scenes?

Take what is good and right for you.Be One, Pank. https://www.pank.one/blog